第(2/3)页 当然，别人的确实好。但相应的，自己写不了别人的，别人也写不了自己的，这算是各自走上了不同的路，既然路线不同自然无需横向对比。 其实无人问津也好，因为不需要去理会别人，可以自由发挥，对于处于成长阶段的我来说，这样才是对的。当过了这个阶段，作品足够丰富的时候，再去考虑是不是可以去营销一下，让更多人看到，反正这个时候作品有质也有量了，也就不那么怕被批评。 当然，现在还不是时候，还在提升中。 自然，我也知道，现在其实有很多很多在创作的兄弟，十几岁到五六十岁的都有，而且也都寂寂无名，但是作品确实非常惊艳，他们有的已经写了很多年，始终没有放弃，这种真的就是出于热爱了。 写作的人虽然很多，但往往很寂寞，所以他们遇到同行，往往都是互相鼓励，因为他们知道彼此都不容易。虽然风格不同，水平有时也有高低，但几乎没有人会趾高气昂，说自己很牛逼，然后去教育别人，越是这样的说明越没水平，真正沉下心去创作过的人一定是不会轻易点评别人的，即便有，往往也都是夸赞为主，而且每个人都是会成长的，十几岁的年轻人，如果对一件事情坚持上三年，绝对会越做越好，前提是他中途没有放弃。作者往往没有那么坚强，因为他们每一首作品都花了心思去写，寄托着他们的感情，否定他们的作品，等于否定他整个人，这样是很伤人的，可笑的是许多键盘侠还洋洋得意，说写了就要有被批评的准备。 基于现在网络环境某些人的素质，我其实并不想出名，我只想自己的文字，被几个同样喜欢文字的人收藏点赞就足够了。 最近事情又较平时忙一些，加上闲着没事看小说刷抖音也浪费不少时间，留给写作的确实不多，所以这个月目前更新还是很少。 而且，我又想着改变一下创作风格，这个过程是有些艰难的，因为我已经养成了属于自己的一套模式了，写着写着很容易就往里面去套用，虽然会比较省力，但创作大量同质化的作品，并不是我想要的。 这个想法其实起码在年初的时候就有了，但一直到了爱的呐喊那一章才开始行动，由于是刚开始转变，发挥时好时差，而且依然带着原来的痕迹。 至于我为什么一定要这样做呢？是因为我对精神世界的追求，远不止那些美丽深情的抒情可以满足，也是因为感觉自己写的诗不像诗，应该去追求一种更凝炼、更艺术、也更深度的表达。 自然，这个过程中我也确实做出了调整，最大的转变在于创作方式有所变化，以前基本上脑子里先有一段画面或什么，然后凭感觉去写，而最近则是回归了高中时期那种方式，先给自己准备一些词汇，或者再加一个命题，然后以此来组合。这样写有个好处是可以增加新鲜感，因为按照习惯去表达，久了就会形成惰性，而根据毫无相关的事物进行组合，则容易碰撞出想象力的火花。 就像《即便只有年月日天气还是要创作》里出现了“藤蔓”“马克杯”“莫奈”等平时根本用不到的词汇，彼此之间本来也没什么关联，但现在有一种看法是，艺术本来就是无意义的意义，也是，人类社会确实需要不跟利益和情感捆绑的“无意义”的东西，来解释、来安抚一些人。 可作品的好坏，毕竟是需要作者和读者互相奔赴的，作者需要关注人类，而读者需要提升审美，这两点缺一不可，在我看来目前是后者严重不足，如果全民审美提升的话，现在流行的东西自然不会那么庸俗，这毕竟还是一个娱乐至上的时代，人们只有自己快乐了，才有精力去想别的。快乐固然不是永久的，但却不分高低，喝酒的快乐，蹦迪的快乐，奔跑的快乐，码字的快乐，都是快乐。 只有在屏幕前纠结这句话对不对的你不快乐。 对于从未拥有过、今后也很大概率不会得到的东西，就不想抱太多期待，因为伤害已经够多，狼狈只有自己知道。别人或许会觉得脑子不正常吧，那又怎样呢？一个人有一个人的事情做，而且更容易专心去做好。 比如写诗。 因为没有现实的羁绊，写起来才更容易承载感性的幻想，让人愉悦的，很多时候仅仅是一种共鸣，也只有这种共鸣，能救赎那些孤独的人，而且，越是因为独特而孤独的人，如果肯去寻找的话，其实更容易遇上志同道合的人，他们可以一起聊爱好，互相鼓励，而不是打听户口。 上一章讲真，写的并没有很满意，原因有很多，第一就是用的时间太少，来不及好好打磨，还有就是这些日子写的太少，且几乎无精品，但是已经过去半个月了，想着怎么也不能再拖了，只好先发为敬，后面再想办法慢慢改吧。 还有一个原因是，这一章写之前，并没有确立什么主题概念，在写的过程中也没有好的想法，导致最终效果分裂感较重，既有好几篇古风又有好几首现代感很重的，整体观感不协调。其实我最近是打算再次写一章如《诗里纷飞的美丽章节》那样十首纯古风的章节，只不过难度实在太大，古风本来就难写，还费时间，平时写两三首都要费很多劲，更何况短时间内十首，而是每一首的风格都需要有区别，这样一来运算量会更大。 所以我平时在每个诗歌章节里最多也就插入一首到三首之间，像前不久《为你写下这首情诗》里的《遗世》，一开始就打算放到古风章里，但还是没憋住，包括上一章里的《竹林啸》等，但是发了就发了吧，如果没有《遗世》，那一章将会黯淡许多，而像《遗世》这样感情偏寂寞的，也不适合放到“大制作”里。 因为，下一个古风章，我想写的大气一些，《诗里纷飞的美丽章节》已经有婉约了，这次需要别的创意，或许有江湖，或许也有繁华，当然，这需要提前进行一定的资料学习。 关于上一章，其实发出去之后又改了许多次，主要改的是每一首之间的排序，以及后来又加了《夜闻琴萧瑟》和《江湖无言》这两篇，《夜闻琴萧瑟》写完有段时间了，放那没管居然给忘了，实在不该，其实它还有一个版本，意象更清新一些，前两天写的，在此发一下。 《夜闻琴萧瑟》 又入了夜，于是看见 她又悄悄合上了眼。 像空荡的情绪， 爱恨微醺却说不尽。 失眠在小城暮雨， 山石依旧，沙沙的 很有棱角倔强地守望。 在那流月温暖的山谷， 谁在聆听，愁绪的拼凑， 那是溯洄云梦的笔墨， 是用心的，但已死掉的。 三生缘下，我拾起一片红尘， 干瘦冰冷的，却刻着曾经的认真。 萧萧秋风下卷落了片片离愁， 簌簌地回头，不断摇首， 却见那曲断肠，已被不眠者说破。 天地静默，抚琴无声， 犹如将所有甘心抹去， 承认那声为情所困的叹息。 至于《江湖无言》，这首也是最近写的，纯属偶然，最初是看到别人的作品，借用了其框架，改成了古风版，后面又大量修改才有了这首。而且这首属于先有内容，再根据内容命名诗名，这样的情况很多，有的可能不是很贴切，但我不喜欢无题，无题系列显得很敷衍，让人一看就觉得作者没用心，偶尔一两次还好，最好还是起个好名字，因为一个好名字对于诗确实很重要。 再回到上一章，除了《即便只有年月日天气还是要创作》，还有《流浪，继续流浪》《一生》《独行》《劳动岁月》《竹林啸》《羁旅者》是先有词语，后组合而成的段落，虽然有的写的不自然，但毫无疑问，这一章出现了许多之前不曾用过的新词、新意象，在新鲜感和丰富性上无疑是多了。 至于《夜间模式》《泡沫夜》《失重的心2》确实是以前的老套路，而且还没发挥好，写的长，但没啥营养，差到连自己都不想修改。而《轻功》又是每章必有的“热血番”，同类型可参考之前的《坚定的声音》《逐日》《存在》《坚持到底》《野兽派》《无尽》《光芒》《精卫》等，太多了。 哦，还有一首《远方》，这种一看就不是我的风格，实际上是我写的，但确实不是我的风格，写这首最开始仅仅是想尝试一下，写一种文艺清新的感觉，也是许多恋爱脑年轻人比较喜欢的类型，但是写完发现太刻意（可能是现在确实内心不喜欢低级的浪漫），如果不是最后一句“我本该愚笨地向前”个人比较喜欢，这首可能都不会发，而是重写一首。 解说完上一章，再回顾一下本人创作至今比较重要的一个风格类型的作品，姑且称为古风类，这样的作品很多，很多，最早可以追溯到初中时期的《在水一方》《梦碎江南》，然后是高中的《一个人》《忆黛玉》《孤灯》，再然后进入大学后，逐步加大了输出，有了《侠》，《窑瓷》，“梅兰竹菊莲”系列，还有《漂泊》《宛蓉》《爱在泼墨山水中》《墨缘》《山雨》《窑瓷》《伊人叹》《云雨》《流浪》《风吹漠》《千年盛世》《远行》《煮》等。 初高中时期写的东西不算多，那时候都是用手写，而且以小说为主，还没有写诗的想法，但也因为是手写，加上那时候心态还没被社会和“爱情”摧残的很厉害，写出来的东西很干净，耐读。我现在想回归那种风格，已经不可能了。 高中时候，在本子上写了一首《一个人》，改了许多遍，写完很喜欢，“我把胡同条条穿过，多半，是躲避一群人，停留在一个地方，多半，是为了一个人”。 还有坐车过程中写的《当》《自由旅行》《沿途印象》《行程》，都很有灵感，包括后来的《山雾》是目前最接近早期风格的一首，“像行程中跋涉的风和景，随手而作的诗也便于携带，”确实是很有感觉的一句。 我在创作过程中比较注重印象点的强化，就像流行音乐里的副歌总是要重复一些词一样，不这样做，没法让人留下记忆，那样对我来说和没写一样，我是不相信什么无意义的就是艺术之类的。 所以我写东西，往往会针对这首诗想表达的内容，对于其中的某些特质进行放大，以营造出这首诗独有的记忆点，虽然有些作者的作品也很好，但是写的东西让人看完记不住，对我来说这样的结果并不容易接受。 举个例子，就比如《残酷天空》里，用了“背对灯火”“静止的蓝”“黄昏的忧伤”“流放”“刺骨的冷”“冰天雪地里的决绝和新伤”等词句，反复强化了天寒地冻让人心冷麻木的那种感觉。 再有的话，就是我比较注重情绪的刻画，尤其是情绪和意象和呼应，以不断放大一种比如孤独的感觉。同样可以参考《残酷天空》，这首属于情景交融，既有画面感也有强烈的情绪感染力。 再回到古风类，讲一讲个人觉得比较喜欢的几首，第一首是《逐日》，写的很长，但比较难得的是每一段都还不错，主题自然是夸父逐日的故事了，回顾一下： “天地初分，阴阳渐渐分明， 光明多么美好，黑夜多么空虚。 第(2/3)页